이 작품은 클라이머와 등반가들과의 인터뷰를 통해 트라우마와 슬픔을 겪은 모든 산악인에게 중요한 메세지를 전달하는 영화이며, 애정 어린 눈길로 그들의 이야기를 훌륭히 담아낸다. 슬픔은 다양한 감정을 이끌어내고 인생을 어찌 살아야 할 지 그 길을 보여주는데, 이는 우리가 마음을 열고 대화할 때 비로소 슬픔이 일상화된다는 것을 일깨워준다. (한인석)

이 작품은 세계 고산에서의 산악 스키에 대한 새로운 면을 드러낸다. 영화는 프리스키 선수 제레미 하이츠(Jérémie Heitz)와 샘 앙타마탕(Sam Anthamatten)을 진정성 있게 그려내고 있으며, 관객은 덕분에 두 주인공과 관계를 맺고 그들의 동력이 무엇인지 이해할 수 있다. 성공에 대한 열망뿐 아니라 존재론적 열정과 그들의 심장을 뛰게 하는 일을 하는 데서 오는 행복감이 그들을 매번 고산위로 올려놓는다. 이렇게 같은 열정을 공유한다는 점에서 두 주인공은 소울 메이트다. 카메라맨의 사고를 스토리의 일부로 녹여내면서 이 영화는 의도치 않게 산악촬영 중 카메라 뒤에서는 어떤 일이 벌어지는 지, 커튼을 젖혀 관객에게 보여준다. 카메라맨의 구조와 회복의 과정을 보여줌으로써 자칫 카메라 밖에서 머무를 수 있었던 이슈를 드러내고 질문을 던진다. 영화에 참여한 모든 이들이 처한 취약성은 이 장면뿐 아니라 영화 전반에서 가시적으로 드러나며 선수로서 보다는 인간으로서의 면모가 빛을 발한다. 인간은 산을 이길 수 없다는 것을 이해하고 있는 이 선수들은 거짓된 자부심 없이 용기와 겸손, 대담과 신중 사이의 능선을 타며 위대한 결과를 낳는다. 그 위대한 결과는 이 작품에서 매력적인 영상과 균형 잡힌 형식으로 그려지고, 그 덕에 대중은 보다 쉽게 이해하고 공감할 수 있다. (카롤리너 핑크)

눈 덮힌 산속에서 혼자 살아가는 노인과 도시에서 일과 여행을 하는 한 젊은 여성을 통해 지구라는 행성에서 살아가는 현재의 인간들에 대해 생각해 보게 만든다. 몇 천 년을 살아왔을 자연인으로서의 산 속의 생활이나 수많은 사람들로 붐비는 도시 속의 현대인으로서의 모습의 대비를 통해 눈으로 보이는 것은 마치 다른 행성을 보는 것과 같이 다르지만 그들이 살면서 가지는 외로움과 그리움은 그리 크게 다르지 않다. 결국 어떤 생활을 하든 가족이라는 그들의 관계가 더욱 중요하지 않을까라는 역설을 알게된다. 인간의 긴 역사 속에서 우리의 위치는 어떤 것이며 어떻게 앞으로 살아가야 할 것인가라는 질문을 하는 다큐멘터리. 그 속에서 희미하게 보이는 가족이라는 연대감 만이 이러한 외로움을 극복하고 삶의 의지를 가져다주는 작은 희망처럼 보이기도 한다. (김성호)

올타르 감독은 표현주의적인 방식으로 산 그대로의 형식적 아름다움을 드러낸다. <산>은 범접할 수 없는 거대한 산의 존엄에 대한 추도사(eulogy)다. 감독은 산등성이를 오르는 인간을 티끌과 같은 점으로 표현하고 나레이션을 배재하여 시각적으로 인상적인 이미지에 초점을 맞추도록 한다. (전양준)

진실된 울림을 주는 연기를 표현한, 팬데믹 시대를 살아가는 노년 부부의 희망과 희열로 가득한 따뜻한 초상.

<불 속에서>는 호주 산불의 피해와 영향을 소개하는 것에 그치지 않고, 더 광범한 주제인 인류애와 자원봉사가 결국 자신에게도 위안이 된다는 것을 깨닫게 해주었다. 그리고 울주세계산악영화제의 주제와 의의를 잘 담은 영화이자, 개인의 가치관까지도 바꿀 수 있는 힘이 담긴 영화다. 이 영화를 많은 사람들이 볼 수 있도록 응원하고 싶다.